domingo, 8 de diciembre de 2013

Like a Rolling Stone: videoclip interactivo

Con motivo el lanzamiento de The Complete Album Collection, Vol 1 se ha realizado un vídeo interactivo de la canción Like a Rolling Stone de Bob Dylan que cumple ahora 48 años.


En el vídeo el espectador se encuentra frente a un antiguo televisor donde puede cambiar los canales para escuchar la canción a través de actores y presentadores de diferentes programas americanos: la teletienda, un programa de empeños y compra-venta de objetos, una película romántica, un programa de dibujos infantil, el telediario, etc.
Se trata de un videoclip de lo más original y divertido donde el espectador participa de forma activa en el desarrollo del mismo.

Podéis ver el vídeo y "jugar" con él aquí.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Artículo especial en Pliego Suelto sobre "Proyecto Nocilla"






La revista digital de literatura y alrededores Pliego Suelto ha realizado un artículo especial sobre Proyecto Nocilla de Fernández Mallo, contando con la colaboración de críticos, dibujantes, músicos y escritores. El artículo ha sido realizado con motivo de la publicación de los tres libros de Mallo (Nocilla Dream, Nocilla Experience, Nocilla Lab) en un solo volumen.








En la revista lo encontraréis en tres entregas. En la segunda parte se puede leer mi pequeña aportación al artículo

domingo, 17 de noviembre de 2013

"Un lugar llamado mundo": combinaciones sorprendentes

1. Coger varios grupos o músicos que no tengan, a priori, nada en común. 
2. Juntarlos en un programa en el que toquen canciones propias y de terceros. 
3. Que las actuaciones y la entrevista sean en directo ante un público real y en diferentes puntos de España.
4. Que el presentador sea un experimentado de la música y sepa de lo que habla.

Estos parecen ser los puntos esenciales que ha seguido el programa Un lugar llamado mundo coordinado por Toni Garrido y dirigido por David Trueba para Canal+, cuya combinación resulta de lo más interesante.


David Trueba, de quien ya hablé de manera breve hace meses en este blog, se ha convertido en poco tiempo en uno de los autores más prolíficos de la escena española. Recientemente ha visto la luz su película Vivir es fácil con los ojos cerrados, un film donde la bondad de los personajes te hace pensar que vivir puede ser realmente fácil si das con personas con tan buen fondo como el protagonista interpretado por Javier CámaraY ahora nos presenta este "Lugar llamado mundo" que aúna diferentes visiones musicales y ofrece resultados inesperados. De los que he podido ver hasta ahora, el que más impresionada me ha dejado es el de Depedro, Los Coronas, La Shica y Michel Camilo, por la profesionalidad y naturalidad que muestran todos ellos:





Por su parte, una gran parte del peso del programa la lleva Javier Limón, fundador de CasaLimón y ganador de numerosos premios Grammy. La experiencia de este músico hace que las entrevistas a los artistas vayan más allá de las cuestiones que les pueden plantear en la mayoría de las entrevistas. 



En Un lugar llamado mundo se entrelaza el directo con grabaciones realizadas durante los ensayos de las canciones, intentando crear un punto de encuentro entre músicos muy dispares pero que pueden tener muchas cosas en común. En la web se nos describe como:

"un proyecto de San Miguel que tiene como objetivo contribuir a que la música de calidad recupere el espacio que se merece en los medios. Un programa único en España que gira en torno a la música y los músicos, con actuaciones exclusivas donde músicos de diferentes estilos y nacionalidades comparten escenario (...)"

Por cierto, el hecho de que sea un proyecto de San Miguel me recuerda que apenas quedan ámbitos que no dependan de una gran marca. Me vienen a la cabeza nombres como: Liga BBVA, Liga Adelante, Liga Endesa, gira Budweiser live... Sin ir más lejos, en Alicante la sala Stereo ya anuncia sus conciertos bajo la marca de cerveza Budweiser -aunque yo no la llamaría "cerveza"-. Y ese solo es un ejemplo entre tantos. Parece que hoy en día, si no te respalda una marca potente, estás más que perdido.

Pero volviendo al tema central, una de las mejores cosas que tiene este programa es que quienes lo deseen pueden asistir a la grabación del programa en las salas que San Miguel tiene en Madrid, Barcelona y Vitoria. Además, ya se han organizado diferentes giras de grupos como Salvaje Montoya con Wilhelm and the dancing animalsReina Republicana con Holy Bouncer, o L.A. con Mucho.

De esta manera, Un lugar llamado mundo nos ofrece una visión diferente y una experiencia musical única.

miércoles, 9 de octubre de 2013

"Bolaño: [Diálogos en] el no-tiempo y el no-espacio" en Pliego Suelto

Ya está aquí el número de octubre de Pliego Suelto: "Diálogos y conversaciones"



En él se puede leer mi artículo sobre el relato "Putas asesinas" de Roberto Bolaño y su práctica dialogística basada en la ausencia de todo signo espacial o temporal. Con ese juego del no-tiempo y el no-espacio, el escritor engaña al lector, lo despista y le hace sentirse igual de angustiado que el co-protagoonista del diálogo.

Podéis leerlo aquí.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Generation Next, qué dos palabras

Hace años, hablando con mi pareja, ambos recordábamos muchas canciones que sentíamos como generacionales a pesar de no serlo. Eran canciones que, en cierto modo, nos habían iniciado en el mundo musical underground. Recordábamos haber saltado con los The Killer Barbies o haber cantado en un inglés literalmente inventado con Dover, Australian Blonde o Undrop. Y es que todas ellas estaban almacenadas en "la cinta de Pepsi", es decir, la cassette que editó Pepsi en 1998 y que se llamó "Generation Next".
Los anuncios de Pepsi, que desde el 96 venían apuntando maneras, colocaron a Undrop ante un público nada adecuado para su música bajo el lema: "sigue tocando, lo importante es que te guste a ti".

Estoy comenzando a hablar como una señora mayor que recuerda sus tiempos mozos, pero es que la cinta de Pepsi, que cumple ahora 15 años, almacena para mí demasiados recuerdos de la infancia que explotaron el día en que fui consciente del tiempo que había pasado. Fue solo hace un año, mi hermana se fue de casa, por lo que recogimos toda la habitación para hacer la mudanza y entre miles de cintas con pegatinas de Aladin y Minnie encontré una que me llamó la atención. Al ponerla comenzaron a sonar mis Fresones Rebeldes y recordé cómo enloquecía al ritmo de esa canción cuando era pequeña.





Hace unos días hablaba con un amigo al que le sorprendía que conociese a todos los grupos de su adolescencia y, por supuesto, vino a nuestra cabeza la cinta de Pepsi. Este último año ha girado entorno a mi reencuentro con la música de esta cinta porque tuve la ocasión de escuchar en una conferencia a Francisco Nixon y a Felipe Fresón quien, por cierto, nos regaló el single de Navidad de Cola Jet Set.

Así como el ENORME placer de ver a Dover con su Devil come to me, actuación que jamás creí que pudiese ver en directo.




No sé a quién se le ocurriría meter a todos aquellos grupos en una sola cinta, pero creó varias generaciones de alternativos sin precedentes.







Si queréis escuchar la cinta de Pepsi podéis hacerlo aquí.

viernes, 12 de julio de 2013

24 Hour Party People: más que una película sobre música

Película de películas. 24 Hour Party People es una película en el que la ficción y la realidad se confunden constantemente. La historia narra la creación -y la muerte- del local La Hacienda y la discográfica Factory Records por parte del periodista Tony Wilson.


La película cuenta con la participación -entre otros muchos que se explican en el film- del verdadero Tony. Él asistió al primer concierto de Sex Pistols al que solo acudieron unas cuarenta personas y que fue organizado por Buzzcocks aunque finamelmente ellos no pudieron tocar.



Además, en la película se narra cómo encontraron a Joy Division y cómo perdieron a Ian CurtisCon una barrera muy estrecha entre lo real y lo irreal, la música se mezcla con la historia de la discográfica Factory, de su personaje principal y de los grupos que promocionaron en Manchester: Durutti Column, Joy Division, New Order y Happy Mondays, de quienes se nos narra, por ejemplo, el desfase que llevaron a cabo durante una de las grabaciones dando como resultado que la grabación no se realizase como en un principio se ideó.



Por La Hacienda pasaron miles de personas que contribuyeron a hacer de Manchester un lugar idealizado donde los músicos podían desarrollar una escena diferente y oscura que se movió alrededor del postpunk de los 80. Tras una etapa de descontrol, Tony Wilson decidió que tanto el local como el sello discográfico debían cerrar, pero el espíritu de La Hacienda continuó vivo de manera reciclada: la decoración de rayas amarilas y negras del local sirvió para crear el bajo de Peter Hook, quien fuera bajista de Joy Division y posteriormente de New Order.



Además, hace unos años Peter Hook publicó un libro llamado The Haçienda: How Not To Run A Club que iba acompañado de un CD con canciones seleccionadas por él mismo. 

24 Hour Party People, además de una fantástica película, es una banda sonora perfecta que cuenta la historia de la creación y "desaparición" de esta escena musical de Manchester, recreando las actuaciones y encuentros más memorables de estos grupos y artistas con el periodista musical de Granada TV.

miércoles, 12 de junio de 2013

"Sobre intertextualidades más allá del papel" en Pliego Suelto

La revista Pliego Suelto ya ha sacado a la luz su edición de junio: "PS/Digital" 


En ella han publicado mi primera colaboración sobre intertextualidades literarias más allá del papel en El Hacedor (de Borges), Remake de Fernández Mallo.

Podéis leer el artículo aquí.

viernes, 7 de junio de 2013

"Está pasando", la radio no convencional

A veces la radio no hay por donde cogerla y, cuando digo "a veces", quiero decir en la gran cantidad de emisoras que ofrecen prácticamente el mismo tipo de programación y contenidos: música ininterrumpida con algún corte publicitario y un "buenos días" de vez en cuando para que sepas que detrás hay alguien trabajando. Personalmente salvaría algunos programas de Radio3 -aunque debo confesar que me gustaba más cómo estaba la parrilla en la temporada anterior-. Ante este panorama, que seguramente gustará a muchísima gente, nos encontramos con la radio que no suena en la radio (convencional). Ejemplo de ello es la radio online Gladys Palmera donde puedes encontrar programas de J Planetas, Jesús Ordovás, Tote King o Nacho Canut entre otros. De todos ellos quería destacar uno: Está pasando, conducido por Borja Prieto y Pepo Márquez.



Borja Prieto contaba en una entrevista que su pasión por la música y la posibilidad de dar a conocer una banda a través de Internet le llevó, entre otras cosas, hasta Herzio

Hace años fue teclista de Meteosat, la banda en la que compartió espacio con Diana Aller y Nacho Escolar -exdirector de Público y actualmente de eldiario.es-, entre otros. La divergencia de opiniones en torno a la banda se hizo patente hace unos años cuando Diana en su blog habló algo molesta ante su asombro por la entrada del grupo en Wikipedia.



Pero dejando los cotilleos a un lado, lo cierto es que Borja Prieto es conocido por ser un  gran difusor musical. Y su punto de encuentro con Pepo Márquez lo tuvo cuando ambos estuvieron trabajando en Universal.

Pepo Márquez conoce el mundo musical desde dentro -desde bien adentro-. 



Junto con Roberto Herreros -miembro fundador de Ladinamo y Fundación Robo, y guionista del programa musical Mapa Sonoro- y Malela Durán -fue miembro (o miembra) de Nosoträsh- montó el grupo Garzón, a quienes se les obligó a cambiarse el nombre por alusión al juez y lo hicieron ni más ni menos que en el FIB anunciando su cambio por otro juez: Grande-Marlaska. Este momento histórico fue grabado y aquí lo tenéis:


Antes de fundar Garzón (o Grande-Marlasca), Pepo Márquez era cantante, guitarrista y compositor en The Secret Society:



Tras ser batería en Nine Stories, acompañó al bajo a Russiand Red por un breve periodo de tiempo. También es miembro de Buena Esperanza y actualmente tiene un adictivo proyecto llamado MAJESTAD basado en el postpunk electrónico. Además, por si todo esto fuese poco, tiene una discográfica propia: Gran Derby Records



Borja y Pepo llevan el programa/radioshow Está pasando (y su correspondiente blog). En él podéis escuchar sus grupos favoritos de la semana, mientras comentan programas y acontecimientos de actualidad con un tono desenfadado e irónico (y a veces algo cianúrico, si me lo permitís). 


Aquí tenéis el último Radioshow que han subido: Especial "Chiquito underground"

jueves, 30 de mayo de 2013

Los cómicos y el arte

Seguramente no se podrá generalizar pero lo cierto es que los cómicos y el arte están estrechamente relacionados.
Para demostrar que esta afirmación es cierta, en parte, pondré algunos casos.



Ernesto Sevilla estudió Bellas Artes y desde el primer momento se dedicó a hacer cortos y escribir guiones para Paramount Comedy. Hasta que un día alguien se dio cuenta de que además de tener gracia para escribir, también la tenía para contar las historias y se lanzó a la interpretación. Uno de sus personajes más conocidos en la Hora Chanante fue "El gañán". En una entrevista le preguntan:

"Estudiaste Bellas Artes así que, ¿cuándo y cómo te diste cuenta que lo tuyo era el humor?
Pues porque en la facultad yo ya hacía cortos. Estudié en Cuenca que tiene una facultad muy moderna y le daban mucha importancia a las nuevas tecnologías. Había una parte de vídeo y de cine que estaba muy bien así que yo estaba siempre haciendo cortos. Era lo único que hacía. Hacía cortos y ya eran de comedia, los hacía con Raúl Cimas que era mi compañero y con Joaquín López que vivía conmigo. Luego me vine a Madrid a buscarme la vida, a pillar el primer trabajo que fuese y dio la casualidad, tuve la suerte de que en ese momento en Paramount Comedy estaban buscando nuevos talentos, gente que no tuviese experiencia y además ¡le querían pagar!, cosa que hoy en día es de ciencia ficción. Era otro momento en este país y yo tuve mucha suerte."


Joaquín Reyes estudió Bellas Artes con Ernesto Sevilla y Raúl Cimas. Ya entonces creó algunos personajes como Super Ñoño, "el superhéroe más blando que la mierda de pavo", que después llevó a La Hora Chanante y más adelante fue sustituido en Muchachada Nui por Enjuto Mojamuto.



Dentro de sus programas de la Hora Chanante y Muchachada Nui destacó por los más de 30 celebrities de personajes tan diferentes como Tarantino, Manu Chao o Pérez Reverte.
Además, Joaquín Reyes -quien ha sido ilustrador de alguna de las colecciones de SM como El Barco de Vapor- ha publicado el libro Ellos mismos en el que podemos ver y leer sus viñetas.



Raúl Cimas, para variar, también estudió Bellas Artes junto con los dos personajes anteriores. En 2001 comenzó a trabajar para la Paramount y a partir de ahí ha participado en obras de teatro como La extraña pareja. Su dedicación al humor le vino cuando, al interpretar una obra de Shakespeare, el resultado no fue trágico sino que el público se divirtió con su personaje. Su paso por Muchachada Nui ha estado más relacionado con el mundo de la pintura al interpretar a personajes como Van Gogh.





Desde hace un año conduce el programa Óxido Nitroso -¡recomendadísimo!- en el que nos introduce en diversos temas relacionados con el humor de la mano de sus compañeros de batalla y de otros cómicos actuales como Venga Monjas o, en el plano pictórico, Darío Adanti, entre muchos otros.



Julián López, además de humorista y actor, es músico. En la Hora Chanante destacó por parodiar el mundo del bakalao levantino (aun pegado a nuestra médula) con el personaje de Vicentín. Posteriormente ha participado en películas como Pagafantas -junto con Ernesto Sevilla- o No Controles con el personaje de Juancarlitros.

Como músico fundó el sexteto ManchaBrass junto con algunos amigos y en solitario ha colaborado con grupos y músicos como Marlango, Russian Red o Deluxe:







Carlos Areces, a quien hemos podido ver en los últimos años en películas como Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia o Los amantes pasajeros de Almodóvar, también comenzó Bellas Artes junto con los anteriores (menos Julián López que estudió música) y despuntó enseguida como dibujante. Bajo el nombre de Carlös firma sus trabajos pictóricos. Areces ha participado en fanzines como Frenzy, Cabezabajo y Buen Provecho, y ha colaborado en revistas como la desaparecida Mister K, La Gran Ilusión, Fotogramas o El Jueves con la página "Ocurrió cerca de tu casa".






Debido a sus viñetas ha recibido en 2001 el premio a la Mejor Serie de Animación en Animadrid por el piloto de la serie Guillaume -creo que nunca se llegó a emitir-, el premio Josep Toutain al Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2007 y el Premio Ivá al mejor historietista profesional en 2009.



Para Muchachada Nui creó Los Klamstein. 


Por si todo esto fuese poco, ha autoeditado dos cuentos ilustrados para niños: Chechu se caga de miedo Vamos a contar cosas cochinas.

Fuera de los Chanantes, podríamos hablar de Miguel Noguera que, cómo no, estudió Bellas Artes y es cómico.

Aunque no se puede decir que ninguno de los nombrados anteriormente sea un cómico muy común -por su humor absurdo y surrealista que roza el posmordenismo-, me atrevería a afirmar que él ha dado un paso más creando el Ultrashow. Noguera, asiduo de los vídeos de los Venga Monjas, nos presenta un monólogo sin monólogo, un espectáculo basado en gran parte en la improvisación y en el que las ideas más surrealistas son lanzadas y expuestas de manera breve pero brillante. Además, acompaña su Ultrashow de dibujos que él mismo realiza.


Quienes hayáis conseguido ver la película Extatrerrestre -porque su estancia en los cines fue fugaz- habréis visto a Noguera haciendo un pequeño papel al lado de los co-protagonistas Raúl Cimas y Carlos Areces. 
Además, fuera de las cámaras, Miguel Noguera ha publicado tres libros: 

1. Hervir un oso (2010), 



2. Ultraviolencia (2011) y 3. Ser madre hoy (2012)





















Después de todo esto, ¿está o no el arte ligado a los cómicos? Al menos con estos no hay duda.

domingo, 12 de mayo de 2013

"Vivimos en una época muy punk"

En la última entrevista que he realizado para ABC se hace mención a mi blog:


     "Nace en Alicante en 1991. Recuerda el día que leyó Héroes de Ray Loriga y le apasionan Bolaño y Fernández Mallo. Apuesta por la vanguardia y los juegos literarios a la hora de plasmar los temas vitales que ocuparán sus próximos libros. En su blog artesenconexion.blogspot.com lo mismo escribe de El Hacedor de Borges que de Krut Cobain o Joe Strummer. Allí publica sus viñetas."

jueves, 9 de mayo de 2013

Joe Strummer: el punk británico-granaíno



Su madre nació en Escocia. Su padre en la India. Él en Turquía. De pequeño vivió en varias ciudades hasta que decidió irse a vivir a Londres para estudiar arte y diseño. De mayor, cuando dejara la música, le gustaría trasladarse a Granada para montar una ferretería hasta que se jubilara. Esa era la vida, en un principio, de Joe Strummer. Pero, lógicamente, hay más que contar.



Joe Strummer fue el líder del grupo de punk -sí, cuando el punk era de verdad- The Clash. Si comienzo a hablar de ellos podría no acabar esta entrada nunca, así que destacaré el que para mí es EL DISCO: London Calling, el que mejor les representa pero también el más completo, el que no tiene ni una sola canción prescindible. En él, además, encontramos la admiración que Strummer sentía hacia España, esa misma admiración que le llevó a introducirse en el corazón de Granada de la mano de la poesía de García Lorca a quien incluso pretendió buscar para desenterrarlo. Cuenta Antonio Arias que Strummer: “Me recogió en un coche enorme que había comprado gracias al dinero que le prestó Santiago Auserón y fuimos hasta Viznar. Allí quiso que compráramos palas para desenterrar el cuerpo de Federico García Lorca, pero le quise hacer ver primero el lugar para que se diera cuenta de que aquello era imposible. Una vez allí y después de la profunda emoción que sintió al verlo me hizo prometer que escribiríamos una canción juntos y que algún día iríamos allí todos los amigos y tocaríamos”.
Así, en un castellano cuestionable pero repleto de buena intención realizó esa "Spanish bombs" en la que abordó la Guerra Civil y la muerte de Lorca.




Pero Strummer visitó más puntos de España. Por ejemplo fue a Madrid, donde perdió su coche en un garaje cualquieraTan "cualquiera" que nunca recordó dónde estaba y realizó un llamamiento a través de Radio3 para pedirles a los madrileños que, si encontraban el coche, se lo devolviesen. De esta anécdota se ha realizado recientemente una película documental sobre su estancia en España y su relación con algunos grupos nacionales como Radio Futura o 091 a quienes produjo artísticamente su segundo álbum.

                                        

Los componentes de The Clash apenas sabían tocar cuando decidieron crear el grupo y de su actitud salió la auténtica esencia del punk. Cuando dieron su primer concierto junto a Sex Pistols un crítico publicó su impresión acerca del grupo exponiendo: "The Clash es la clase de banda de garaje que debería rápidamente regresar a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha." La reflexión, que parece realizada por un Carlos Boyero de la música, les llevó a volver a su garaje pero para seguir componiendo.


Aunque aun está por inaugurar, en Granada ya existe la plaza Joe Strummer. Parece que su querido refugio, en el que nunca montó la ferretería, le ha sabido rendir homenaje.
 Os recomiendo, si lo encontráis, el reportaje Joe Strummer: vida y muerte de un cantante y os dejo con mi canción favorita de ese álbum: "London Calling".


miércoles, 8 de mayo de 2013

"Malson" rizo(as)mático (fragmento)


 Como la mierda, los cuentos de princesas, los vampiros, la música comercial, el cáncer, la goma-2, ese cartel que ponía "poperas y toreras". Como tomar una taza de chocolate caliente en el agosto del Postiguet. Como tomar un granizado en el invierno de una plaza de Burgos. Como un calvo escuchando “Peluquitas”. Generación Ni-Ni, alados, indignados, rebotados, amargados, parados, pateados, asqueados. Como irse al mainstream por una entrevista o elegir entre una tortilla de patatas y siete cajas de valeriana. Como caer sobre el bordillo de la piscina. Sudar, tumbarte en la arena y ser un hombre rebozado. Truenos de colores, que viene el coco, el hombre del saco, la bruja piruja, el señor X, la policía. Brugal con coca-cola, bicis sin sillín, Galliano, gibraltareños con acento andaluz o "ingrece". Vestir de rapero y que la gente piense que haces rap. Ir al estreno de la última de Woody Allen, quedarte encerrado en el ascensor y que te saquen cuando ya ha acabado la película. Comprarte unas gafas aviador y que te digan "¿a ehta qué la dao?" Llevar mallas de leopardo, bailarinas doradas, cinturones de cebra, pañuelos de tigre, todo cool; o tomar MDMA con anís el Mono, un toque de hielo y un pizquín de Coca-cola Cero, rollo indie. Buscar una aguja en un pajar como buscarla entre modernillos de Barcelona. Pop ràpid, Muchachada Nui, Arròs Covat. Llegar tarde a casa y pensar en la teletransportación. La pistola de mi hermano, Trainspotting, El país del miedo, Nocilla Dream. Crisis financiera, crisis inmobiliaria, crisis del pepino, de la vaca loca, de las aves, de los cerdos, crisis de ansiedad, crisis energética, asmática, del petróleo, de pareja, de los misiles, de las naranjas. Como las hipotecas, los bancos, las colas, las fotocopias, los cheques, los recibos, los impagos, los robos, los libros de familia, el DNI, el SIP, el NIF, el SOF, el TAP, el no me importa si se te ha olvidado ya puedes estar volviendo mañana. Como una herida con sal.
Y ¿a ti qué?


Ana Pomares

miércoles, 17 de abril de 2013

Conciertos a través del móvil

En un concierto de New Raemon, hace unos meses, comentó que no entendía por qué la gente se empeñaba en verlo a través del móvil, grabándolo o haciéndole fotos, cuando lo tenían en vivo a menos de tres metros. Haced la prueba, cuando vayáis a un concierto, contad los teléfonos o cámaras y veréis que a veces el número supera el de los asistentes...





lunes, 15 de abril de 2013

Música insólitamente expuesta

En la actualidad podemos escuchar música en lugares en los que hace años hubiese sido impensable, pero ¿por qué no tocarla también en cualquier parte? Eso debe ser, probablemente, lo que se han planteado en Desubicados. Este proyecto nos ofrece a través de Internet vídeos de grupos muy diversos en lugares inusuales. Es el que caso de Havalina -que, por cierto, si tenéis la oportunidad de verlos en directo no os los podéis perder- quienes tocan en una peluquería:




O del Columpio asesino actuando en una tienda deportiva:



Y otros muchos como Alex Ferreira y Xoel López en un corredor de Cámara del Palacio de Linares (Madrid), Mucho en las escaleras del Café Berlín (Madrid), o Luis Brea y su adictiva "Baso se escribe con v" en una mercería.
Además de la idea tan original que suponen las localizaciones de los vídeos, nos encontramos con que cada grabación va acompañada de una pequeña reseña que nos sitúa en la vida profesional del músico o músicos que vamos a ver en acción.
Así, en Desubicados nos muestran esa música insólitamente expuesta y totalmente recomendable de ver.

viernes, 5 de abril de 2013

Cómics, fancines y demás cosas que no hay en la "terreta"

Vivir en una ciudad en la que cierran incluso medios de divulgación cultural digitales hace muy difícil la existencia -y ya no digamos la permanencia- de cualquier tipo de actividad cultural underground. Y esto se acrecienta  cuando se trata de un ámbito de seguimiento menor -aunque fiel- como es el cómic (tebeo, novela gráfica o como se le quiera llamar). Y es que, a excepción de encuentros como los organizados por Unicómic o el Salón del Manga, en Alicante no se ven fancines, revistas o cualquier otro tipo de expresión que gire en torno al cómic.

Por suerte, no es algo extendido. Leo en Viviendo del Cuento que Juanjo Sáez se inició con el fancine Círculo Primigenio, en el que dibujaba junto con sus amigos de la escuela de arte.



Por la misma época encontramos en Euskadi la revista TMEO, un proyecto iniciado en 1987, entre otros, por Mauro Entrialgoen el que no solo publicaban y publican reconocidos dibujantes, sino también jóvenes principiantes. 
Por cierto, a Entrialgo, que es componente del grupo Esteban Ligth, lo hemos podido ver últimamente tras la creación del videoclip de Los Punsetes, Los tecnócratas.




De Mauro Entrialgo os traemos esta charla sobre los cambios económicos que podría producir el tebeo electrónico.




Además, en este mismo ciclo realizado en Casamérica (Madrid) contaron con la exposición de Miguel BrievaDarío Adanti y su post-humor en un formato de 20 minutos por autor. Breve pero idóneo.

viernes, 15 de marzo de 2013

Las inquietudes del último enfant terrible

De este Kurt Cobain a este otro apenas pasaron algo más de 20 años. 


     El joven en el que se reinventó la figura de l'enfant terrible fue conocido sobre todo por ser el epicentro del terremoto Nirvana -quienes se reencontraron en diciembre con Paul McCartney en el papel de Cobain-, cuya famosa portada del Nevermind ha sido recreada incluso por Antonio de Felipe
     Pero, contra los que muchos consideran, Cobain y su grupo no inventaron el grunge sino que llevaron esta tendencia musical más allá del propio sonido e hicieron de su vida una corriente artística.
      Esa misma inquietud creadora fue la que llevó a Cobain a transitar el ámbito del dibujo. Su faceta más desconocida la sacó a la luz el diario digital The Fix y la María Kodama del grunge, que sabe siempre cómo llamar la atención. En la Rolling Stone se nos cuenta que estos cuadros: "Son piezas que el periodista de la web encontró en un almacén de Los Ángeles, y que van a ser subastadas por la viuda del músico, Courtney Love, por 100 millones de dólares."


Siguiendo la senda de las subastas, esta semana comenzó en eBay la subasta de la furgoneta destartalada de Los Melvins que Kurt Cobain pintó y decoró en su día.















Pero, dejando de lado la moda de sacar dinero a costa de los mitos -puede que lo único que quede  por subastar sea la bala que mató a nuestro último enfant terrible-, lo que está claro es que Cobain parecía moverse entre inquietudes artísticas y solo eso determinó cada uno de sus días.

jueves, 14 de marzo de 2013

Accident Polipoètics y el no límite de la poesía

Por Polipoesía se entiende la tendencia literaria, creada alrededor de los 80 en Italia por Enzo Minarelli, que se podría definir como poesía múltiple, polifacética, poliédrica y polimórfica. El autor la sintetizó en los 6 puntos de "El manifiesto de la Polipoesía":

  1. Solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora: los medios electrónicos y el ordenador son y serán los verdaderos protagonistas.
  2. El objeto lengua debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la palabra, elemento básico de la experimentación sonora, asume las connotaciones de multipalabra, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior. La palabra debe poder liberar su polivalente sonoridad.

  3. La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca.

  4. La recuperación de la sensibilidad del tiempo (el minuto, el segundo), debe ir más allá de los cánones de la armonía o de la desarmonía, porque sólo el montaje es el parámetro justo de la síntesis y el equilibrio.

  5. La lengua es ritmo y los valores tonales son los verdaderos vectores del significado: primero el acto racional y después el emotivo.

  6. La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo; tiene como "prima donna" a la poesía sonora, que será el punto de partida interrelacionador entre:
  • la musicalidad (acompañamiento o línea rítmica),

  • la mímica, el gesto, la danza (interpretación, ampliación, integración del tema sonoro),

  • la imagen (televisiva o por diapositiva, como asociación, explotación, redundancia o alternativa),

  • la luz, el espacio,

  • los vestidos y los objetos.

En España, siguiendo el camino de la Polipoesía se encuentra Accidents Polipoètics, grupo fundado a principio de los 90 en Barcelona que une el humor, la poesía y la permorfance.


La pareja, compuesta por Rafael Metlikovez y Xavier Theros, ha trabajado junto a artistas y grupos como Frank T o Radio Futura y ha llevado a escena espectáculos como el de Pim, pam, pum Lorca (1998) o Franco ha muerto o cómo idiotizar a un pollo (2005). Últimamente han sacado a la luz su último libro Van a por nosotros, título de uno de sus polipoemas más famosos al que Klub le puso música. Curiosamente -o quizá no- "Van a por nosotros" es también una canción de La Habitación Roja y una radio de Madrid

Os dejo con mi polipoema favorito de Accidents Polipoètics: El problema de Pedro Pérez.