Accident Polipoètics y el no límite de la poesía

Por Polipoesía se entiende la tendencia literaria, creada alrededor de los 80 en Italia por Enzo Minarelli, que se podría definir como poesía múltiple, polifacética, poliédrica y polimórfica. El autor la sintetizó en los 6 puntos de "El manifiesto de la Polipoesía":

1. Solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora: los medios electrónicos y el ordenador son y serán los verdaderos protagonistas.
2. El objeto lengua debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la palabra, elemento básico de la experimentación sonora, asume las connotaciones de multipalabra, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior. La palabra debe poder liberar su polivalente sonoridad.


3. La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca.


4. La recuperación de la sensibilidad del tiempo (el minuto, el segundo), debe ir más allá de los cánones de la armonía o de la desarmonía, porque sólo el montaje es el parámetro justo de la síntesis y el equilibrio.


5. La lengua es ritmo y los valores tonales son los verdaderos vectores del significado: primero el acto racional y después el emotivo.


6. La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo; tiene como "prima donna" a la poesía sonora, que será el punto de partida interrelacionador entre:

• la musicalidad (acompañamiento o línea rítmica),


• la mímica, el gesto, la danza (interpretación, ampliación, integración del tema sonoro),


• la imagen (televisiva o por diapositiva, como asociación, explotación, redundancia o alternativa),


• la luz, el espacio,


• los vestidos y los objetos.

En España, siguiendo el camino de la Polipoesía se encuentra Accidents Polipoètics, grupo fundado a principio de los 90 en Barcelona que une el humor, la poesía y la permorfance.

La pareja, compuesta por Rafael Metlikovez y Xavier Theros, ha trabajado junto a artistas y grupos como Frank T o Radio Futura y ha llevado a escena espectáculos como el de Pim, pam, pum Lorca (1998) o Franco ha muerto o cómo idiotizar a un pollo (2005). Últimamente han sacado a la luz su último libro Van a por nosotros, título de uno de sus polipoemas más famosos al que Klub le puso música. Curiosamente -o quizá no- "Van a por nosotros" es también una canción de La Habitación Roja y una radio de Madrid. 

Os dejo con mi polipoema favorito de Accidents Polipoètics: El problema de Pedro Pérez.

Viñetas rizo(as)máticas: Be-/Pre-carios enamorados

Confluencia artística en Julio De la(s) Rosa(s)

         Hay personajes polifacéticos que lo hacen todo igual, otros que destacan en un ámbito aunque se muevan entre varios y luego están los que extrañamente impresionan en todo lo que hacen. Y en este último grupo de individuos se encontraría Julio de la Rosa. Quien fuese guitarrista y cantante de El hombre burbuja, ha participado en proyectos como Fantasma #3, el "supergrupo" formado por él mismo, Sergio Vinadé (Tachenko) y Pau Roca (La habitación roja). 

Además, ha realizado bandas sonoras para películas como Una palabra tuya -basada en la novela homónima de la no tan esplendorosa Elvira Lindo-. 

          Pero si De la Rosa puede cambiar su apellido por el plural (De las Rosas) se debe tanto a su trayectoria como a sus últimos trabajos. En el 2013, además de haber estado nominado a los Goya del pasado domingo por la banda sonora de Grupo 7, ha publicado su última novela, Peaje, y su último disco. Del libro no podemos apenas opinar por no haberlo leído, pero su sinopsis nos presenta una interesante trama que dice así:

"A Julio de la Rosa no le bastaba con escribir algunas de las mejores letras contemporáneas de la música española. En su primera novela, Peaje, demuestra una extraña madurez literaria, una mirada muy personal y un manejo del monólogo interior que recuerda a la crudeza y la profundidad del mejor Salinger: el protagonista trabaja como cobrador en la cabina del peaje de una autopista. Desde allí mata el tiempo inventando las vidas de los conductores, pero también, y en otro plano, seduciendo y acostándose con Sonia, su supervisora. Poco a poco, la distancia entre la ficción y la realidad irá acortándose hasta tal punto que será difícil separarlas."

       De sus obras anteriores hemos podido leer Diez años foca en un circo -de la que os dejamos una reseña de Enrique Bunbury- donde se encuentra este breve pero conciso poema:

Me resbalé.

Estaba claro que caía al suelo.

No hacía falta que vinieras tú

A ponerme una zancadilla

      Con una obra poética muy cercana a la que realizan Antonio Luque o la propuesta postpoética de Fernández Mallo, Julio de la Rosa ha sabido llevar su talento al terreno musical. Esto queda completamente demostrado con su último álbum: Pequeños transtornos sin importancia. El disco, cuya portada llevará posiblemente a controvertidas interpretaciones que él explicó en Hoy empieza todo como conjunción de diversos y extraños trastornos, cuenta con la participación de múltiples artistas como Anni B Sweet o Xoel López.

        Del mismo modo que Los Planetas cantaban aquello de "espero que acabes colgando de un pino", el artista jerezano ha interiorizado la lección y canta "si escuece que te jodan, que lo sufras, que ya es hora". Julio de la Rosa nos deleita este año con diez temas cuyas melodías vocales se asemejan en ocasiones a una mezcla entre Sr Chinarro y Nacho Vegas   -como en "Un corazón lleno de escombros" o "Borrón y cuenta nueva"-, mientras que en otras realiza juegos de voces que podrían conformar un himno generacional como "Gigante" -la cual os recomendamos encarecidamente que la escuchéis-.

         Tenemos, por tanto, en este artista la confluencia de todo lo que más nos gusta. No se puede saber qué pasará a partir de aquí, pero de momento De la Rosa se está convirtiendo en el artista del 2013.

Viñetas rizo(as)máticas: Alergia al metal

Segunda entrega de las viñetas rizo(as)máticas. Cuidado con los alérgicos al metal...

Artistas entre artes

Cuando se trata de confluencias artísticas las barreras quedan demolidas. La pintura, la música, la literatura o el cine, por poner algunos ejemplos, son traspasados tanto por las obras como por los propios autores que, en plena inquietud artística, se pasean por diferentes ámbitos.

  

    Si nos referimos a música y pintura, por ejemplo, es obligatorio hablar de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida). Esta artista, pintora de profesión, entró en el mundo de la música en 2005 -al que se dedica desde que J y Sr Chinarro la animaran a hacerlo- creando discos como Fiesta o Ceremonia y colaborando con Los Planetas y Antonna, entre otros.


   
En el plano pictórico-musical, La Bien Querida realizó las siguientes portadas de un álbum doble de Extremoduro:

    No obstante, parece que el plano más frecuentado por los artistas es el cine desde la literatura. Dejando de lado las versiones y/o adaptaciones cinematográficas de obras literarias, nos queremos centrar en los escritores que abordan el plano del séptimo arte. Para ello traemos el caso de tres artistas que, en mayor o menor medida, han traspasado la barrera de lo literario.

Enrique Vila-Matas, novelista y ensayista, entró en las letras en 1973 con Mujer en el espejo contemplando el paisaje. Su literatura camina con la realidad y la ficción sobre un hilo demasiado fino que el lector no puede reconocer, sin duda una escritura influenciada por autores como Ricardo Piglia o Roberto Bolaño. Además, este último le dedicaría su Poema para EVM, el cual fue escrito en 2003 y encontrado en su cuaderno personal:




Qué lugar es ése al que nos llevarán nuestras palabras, las
bellas durmientes, por caminos a menudo distintos, qué eriazo,

qué infierno, qué nos espera allí, Enrique, en esa blancura en la
que nos reuniremos finalmente, qué aullidos, qué silencio,

qué permutaciones nos aguardarán cuando hayamos
atravesado todo lo que hay que atravesar, cuando nos
hayamos despojado de todo, qué olvidos, qué.

En algún lugar infinito se esconde, en un tiempo que nos es
ajeno, que ni siquiera nos molestamos en mensurar, allí, donde
tiene una casa nuestro terror de alquiler.

     Enrique Vila-Matas trabajó a finales de los 60 en la revista Fotogramas y durante estos años realizó dos cortometrajes: Todos los jóvenes tristes donde -en palabras del autor "conté en ella la historia de una desesperación generacional"-, y Fin de verano que podéis ver a continuación:

                            

 "El ruido de todas las ciudades del mundo no pueden tapar el sonido de mis tacones" es una frase de la novela Héroes -título que Ray Loriga toma de la canción homónima de Bowie versionada por Parálisis Permanente- que define a la perfección el estilo del escritor y de su literatura.

     El estilo de Ray Loriga, al que se ha pretendido emparentar con la Generación X, se puede traducir en "sexo, drogas y Ray&Loriga" tanto por la temática de sus obras, como por sus personajes, sus actitudes y la manera de recrearlos. 

Loriga no solo se ha limitado a la literatura, sino que ha realizado guiones cinematográficos y ha trabajado como director, por ejemplo, llevando su novela Caídos del cielo al cine con La pistola de mi hermano.

Por último, David Trueba, hermano de Fernando Trueba, es otro de esos escritores que ha abordado el plano cinematográfico como guionista, director y actor. Como escritor es conocido por obras como Cuatro amigos, como actor participó en películas como Airbag y como director, entre otras, llevó a la pantalla la obra de Javier Cercas Soldados de Salamina.

Últimamente, de su producción artística hemos podido ver la serie ¿Qué fue de Jorge Sanz? En ella se nos muestra, cámara en mano, la vida ficcionalizada del actor Jorge Sanz -que se interpreta a sí mismo- y en la que la realidad y la ficción se nos confunden e interrelacionan. 

Además, los vídeo-comentarios de los protagonistas junto con su director aportan a la serie una mayor cercanía al público jugando con esa ficcionalización del personaje.

Os recomendamos que la veáis y os dejamos con su videoclip promocional:

Nueva revista sobre la conexión de las artes: Spunti di fuga

      Nace una nueva revista italio-española en formato digital dedicada a los múltiples puntos en los que convergen las artes con la literatura. La revista, que será publicada en castellano e italiano, nace bajo el nombre de Spunti di fuga y sus creadores la definen de la siguiente manera:

"Spunti di fuga es un proyecto que nace del encuentro de dos mundos: España e Italia. Y de una necesidad: dar voz a los jóvenes estudiantes, ponerlos en comunicación para que circulen las ideas, de una manera sencilla y a la vez profunda, conjugando el placer de la cultura con el deseo de compartir las propias aventuras intelectuales.
¿Qué significa Spunti di fuga? El título alude a la más grande invención del Renacimiento, el punto de fuga; pero spunto, en italiano, significa además excusa, pretexto. Es una invitación, por tanto, a mirar las cosas a través de una perspectiva coherente en su pluralidad de líneas y directrices. Desde una multiplicidad de puntos, se desliza el lápiz para alcanzar la profundidad del dibujo, hacia un horizonte compartido.
Spunti di fuga es así un instrumento para buscar indicios, plantear inquietudes, y crear un espacio para el debate. Simples indicios: spunti, pretextos, intuiciones, profecías. Eso nos basta: con una vocación multidisciplinar, Spunti di fuga acepta el desafío de sugerir a los lectores una idea amplia y articulada del mundo, en una época que tiende a reducirlo todo a lo virtual, lo potencial, lo intangible.
En nuestro proyecto se funden dos almas. La de Don Quijote: la aventura, el sueño, la fe en los mundos de papel. La de Leonado da Vinci: la intuición, la geometría, el amor por el detalle. Esto es, en resumen, nuestro método, y nuestra utopía."

Podéis visitarla en: http://www.spuntidifuga.com/

Bolaño: el punk literario

      En cuestión de artes el punk, más que un estilo, es una actitud. Lo sabía bien Roberto Bolaño, uno de los últimos escritores malditos que, tras recorrer varios países y no vivir demasiado en ninguno, llegó a Barcelona donde aún reside su familia. La literatura de Bolaño se mueve entre el hiperrealismo y el punk, con relatos breves que se recrean en lo miserable, en la incertidumbre y la desolación del ser humano. Bolaño rechazó la literatura de los 60, de los 70 y de los 80, rechazó el gran realismo mágico que prácticamente había explotado García Márquez, así como las obras tradicionales. Estaba dispuesto a matar a los padres, porque, como él mismo dice en Putas asesinas, "el poeta es un huérfano nato". De toda la tradición literaria hispanoamericana, Bolaño solo se quedó con Borges, por ser el precursor de la posmodernidad, y con Cortázar por su manera de plasmar lo fantástico en lo real.

  

    Pero el punk de Bolaño no solo se manifestó en su literatura, también lo llevó a su vida, por ejemplo boicoteando actos poéticos que él despreciaba -como un recital de poesía de Octavio Paz del que le tuvieron que echar-. Las editoriales rechazaron continuamente sus trabajos, hasta que logró ganar algunos premios importantes que le llevaron a vivir de lo único que quería: la literatura.

    La vida de Bolaño fue quizá demasiado breve, pues con apenas 50 años falleció esperando un trasplante que nunca llegó, pero antes de morir dejó escrita su última gran obra  -2666- con la finalidad de que sirviera de sustento económico a su familia.

     

      Más allá de su muerte, el punk ha seguido en su historia. Patti Smith, la madrina del punk, se declaró seguidora de la narrativa de Bolaño y le dedicó la canción Blak leaves. Cuando visitó España, el hijo mayor de Bolaño subió al escenario a tocar con Patti Smith esta canción.

    Os dejamos con el reportaje "Bolaño, el último maldito" de TVE acerca de la vida y obra de este escritor.