Flashes otoñales en Pliego Suelto

Ya tenéis aquí mis flashes otoñales publicados en Pliego Suelto. 

En esta ocasión os traigo los nuevos trabajos que La Bien Querida está publicando con Elefant, un quebratamitos de la mano de Oliver y Benji y, por último, el análisis de la primera portada de Leño.

Aquí podéis leer el texto completo.

¡A flashear plieguitos!

Flashes veraniegos en Pliego Suelto

Aunque se nos está comenzando a escapar el verano, os traigo los flashes veraniegos publicados en Pliego Suelto para que estos últimos días de agosto los llevemos con mayor ánimo. En esta nueva sección tripartita que hemos inaugurado esta semana, podréis leer novedades literarias y musicales, cotilleos culturales y el apartado "Mirad al pajarito" en el cual analizaré las mejores portadas de los grupos de hoy, ayer y antes de ayer. 


En esta primera columna -que podéis leer aquí-, os presento la exposición de los 25 años de Subterfuge (de obligada visita si estáis por Madrid), los tres últimos lanzamientos de Ediciones Chelsea y la que para mí es la mejor portada de Héroes del Silencio.

¡A flashear, plieguitos!  

Pliego Suelto: ensayos y apuntes

Ya tenemos publicado el número 9 "Ensayos y apuntes" de la revista de literatura y alrededores Pliego Suelto. 

En este número participo con un artículo sobre Rizoma de Deleuze y Guattari en el que he creado mi propio rizoma:

"De rizoma a rizoma y tiro porque me toca. “Un rizoma no empieza ni acaba, siempre está en medio, entre las cosas, inter-se, intermezzo“. Los rizomas se crean ellos solos, tú sólo tienes que descubrirlos."

Lee el artículo completo aquí.

Especial "Está Pasando" televisado

Está Pasando, el programa radiofónico de Nanosónico del que ya hablé en este blog, nos sorprende de nuevo. Esta noche se estrena en riguroso directo su especial Está Pasando Televisado por Google+

Presentado, como no podía ser de otra manera, por Borja Prieto y Pepo Márquez, contará con actuaciones en directo y colaboraciones (seguro que estelares) como la de Joaquín Reyes, Lory Money o Chimo Bayo.

¿Será una combinación ganadora?

Podréis verlo aquí a partir de las 21h:



Si os lo perdéis, lo podréis ver en su canal de Youtube.

Nuestras pelis preferidas del 2013

Hace un año mi pareja y yo decidimos anotar todas las películas de estreno que viésemos a lo largo de los 12 meses siguientes y hacer, al final, una lista con nuestras 10 favoritas. Pues bien, aquí está el resultado. Las valoraciones las hemos hecho entre las 26 películas que hemos podido ver. Nos hubiese gustado ver muchas otras pero, gracias a la labor de las distribuidoras y/o a los cines que las proyectan, muchas películas nunca se llegaron a estrenar en nuestra ciudad y, en alguno de los casos, ni siquiera en nuestra provincia. 

Un dato destacable es que este año hay tres finales del mundo entre nuestras favoritas. No es de extrañar que sea así, porque viendo cómo está la situación social y económica en lo primero que puedes pensar es que el mundo está a punto de acabar.
También hay que decir que este no ha sido un buen año para el cine, en general, pero sí lo ha sido para la comedia, en particular, de ahí que haya tantas en esta lista.

Al finalizar la lista también pensamos en hacer otra con las que nos han parecido peores -por aburridas, insulsas o ambas cosas- de 2013 (como Superman, The Master o Gravity), pero finalmente desistimos por no herir sensibilidades cinéfilas.

Sin más chácharas, aquí tenéis nuestra lista:

10. Kick Ass 2

Aunque la primera nos pareció mejor, Kick Ass 2 se merecía estar entre nuestras favoritas. 

Con un Jim Carrey al que cuesta reconocer y una Hit Girl que ha dejado su infancia muy atrás, la película está llena de energía y valentía y, a fin de cuentas, te hace pasar un buen rato. El hecho de ver a Hit Girl aniquilar a quienes acabaron con la vida de su padre se merece aplausos y más aplausos.

Un detalle: en muchas ocasiones los segundos títulos de las películas dan cierta vergüenza. Por eso hemos evitado poner el que tenía la película en España porque creemos que no viene a cuento. 

Sinopsis: 

Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile... Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010), basada en el cómic de Mark Millar. (FILMAFFINITY)

9. Tres bodas de más

En Tres bodas de más se nos muestra el coraje de Ruth (Inma Cuesta) al afrontar las tres bodas de sus ex y salir de ellas con la mayor dignidad posible.

Se trata de una película divertida y entretenida con actuaciones radiantes como la de su protagonista.

Un punto en contra sería la interpretación -a veces demasiado plana- de Martín Rivas, quien no conseguía que te creyeras su personaje.

Es destacable su duración en la cartelera: mucho más tiempo del esperado. Continuamente vemos cómo películas de la nueva comedia americana, de las que bebe este largometraje, no son estrenadas ni entendidas por los espectadores españoles. Parece que, al menos, esta sí ha sido entendida y se le ha ensalzado, en muchos casos, de manera desmesurada.

Sinopsis:

Ruth (Inma Cuesta), una joven investigadora en una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro. (FILMAFFINITY)


8. The Bling Ring

Comparada por la prensa con Spring Breakers, nos quedamos con el film de la Coppola. Y no es que nos haya disgustado la última obra de Korine, pero esta, por mucho menos pretenciosa, nos ha conquistado. 

The Bling Ring es la película que probablemente menos gustará a los fans de la cineasta, lo cual no es, desde luego, negativo.

Sinopsis:

En Los Ángeles, un grupo de adolescentes fascinados por las celebridades y el universo de las marcas rastrean en Internet la agenda de las celebridades para robar sus residencias. Sustraen por más de 3 millones de dólares en objetos de lujo: joyas, ropa, zapatos, etc. Entre las victimas está Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson. Los medios apodaron a esta banda, la «Bling Ring». 

7. El impostor

Aunque El impostor no entraría en la categoría de película por ser un documental, hemos considerado que había que hacerle mención por la historia que narra y cómo se plantea.

Los hechos ocurrieron en los 90, cuando un joven de 13 años desapareció de su hogar y, tres años después, otro joven europeo decidió hacerse pasar por este adolescente de Estados Unidos. Este falsificador de identidades consiguió engañar incluso a la propia familia del desaparecido que lo recibieron como su hijo. 

La historia de El impostor es de lo más dramática, pero cuenta con un montaje muy ameno, que te mantiene alerta durante todo el documental, y unos testimonios que, como espectador, te cuesta creer que sean ciertos.

6. La noche más oscura

Película sobrecogedora perfectamente tramada que muestra cómo una de las agentes de la CIA se transforma a su paso por Afganistán. En la protagonista vemos cómo, aún dudando si realmente está capturando a Bin Laden, su ego y sus ansias de tener la razón la llevan a planificar acciones que sobrepasan las torturas a los prisioneros de las que ella se escandalizaba inicialmente. 

Sinopsis: 

Tras varios años de investigación de la CIA, que incluyó torturas a prisioneros en Afganistán, y gracias sobre todo a la perserverancia y decisión de la agente especial Maya (Jessica Chastain), por fin el presidente Obama dio el visto bueno a la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al-Qaeda. El título,"Zero Dark Thirty", se refiere a la hora: las 00:30 de la madrugada del 2 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Abbottabad, en Pakistán, para dar caza al hombre más buscado de la historia. (FILMAFFINITY)

5. La cabaña en el bosque

No es ni un film de terror, ni un thriller, ni una parodia. O quizá son las tres cosas. Desde luego, lo que sí sabemos es que es un gran homenaje al cine de género, al entretenimiento ochentero y a las sesiones continuas. Con mucha más verdad que el GrindHouse de Tarantino y Rodriguez. 

Magnífico cameo final.

Lo más terrorífico: la distribución del film con dos años de retraso y de tapadillo.

Sinopsis:

Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña, situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa. (FILMAFFINITY)

4. La vida secreta de Walter Mitty

Acostumbrados como estamos a que los cromas nos muestren paisajes preciosos e inexistentes, esta película ha apostado por mostrar paisajes igual de asombrosos y que, además, son reales.

Ben Stiler ha realizado uno de los films más bonitos del año, contando la historia de un personaje que reinventa su vida a través de su imaginación. 
Más puntos a su favor: las dosis de humor y de dramatismo están perfectamente medidas sin abusar de ninguna de ellas. 
Algo que destacar es que no es el tipo de cine al que Ben Stiler nos tiene acostumbrados (Zoolander, Tropic Thunder...). En esta película el director ha arriesgado aún más y el resultado ha sido diferente pero igual de satisfactorio.

Sinopsis:

El tímido empleado de una editorial consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras; un día, su sueño se hace realidad cuando conoce a una misteriosa mujer que le implica en una peligrosa misión... Remake de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (1947), película dirigida por Norman Z. McLeod e inspirada en un relato de James Thurber. (FILMAFFINITY)

3. Django desencadenado

Hay algo más pesado que un cocido regado con vino de mesa en una terraza del agosto alicantino: los fans de Tarantino. Los que endiosan al cineasta aunque no pillen el gran número de referencias que hay en su cine. Y es que nadie recicla mejor que el norteamericano: cogiendo un poco de aquí y otro poco de allá, ha conseguido formar un universo propio o eso nos hace creer. 

Con Django desencadenado volvemos a subirnos a una montaña rusa de sensaciones como siempre nos pasa con Tarantino. Escenas y frases que recordaremos y utilizaremos en nuestro día a día. Qué pesados somos...

Sinopsis: 

En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, King Schultz (Christoph Waltz), un cazarecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), una esclava que están en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). (FILMAFFINITY)

2. Bienvenidos al fin del mundo

Como ya nos tienen acostumbrados, Edgar Wright y Simon Pegg comienzan una película y acaban con otra totalmente diferente con un giro de guión que te deja pegado a la silla. 

Se trata de un film con identidad propia que entremezcla con mucho humor una gran cantidad de géneros con un resultado inmejorable.

Sinopsis:

Cinco amigos de la infancia se reúnen después de 20 años porque uno de ellos está empeñado en volver a probar suerte en un maratón alcohólico que nunca pudieron llegar a completar. Gary King, un cuarentón que todavía no ha conseguido superar la adolescencia, convence a sus cuatro reacios amigos y los arrastra a su pueblo natal en un desesperado intento por llegar al famoso pub “The World’s End”. Pero mientras intentan reconciliar el presente con el pasado, empiezan a darse cuenta de que la auténtica lucha debe librarse por el futuro, y no solo el suyo, sino el de toda la humanidad. Llegar al pub “The World’s End” es ahora el último de sus problemas. (FILMAFFINITY)

1. This is the end

Lo primero que debemos comentar es que nos negamos a poner el título de esta película en su traducción al castellano.

Dicho esto, This is the end es para nosotros la mejor película del año.
Entre todos los aspectos a destacar está el reparto: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill... Los capos de la nueva comedia americana se han unido para hacer de sí mismos. Y es que el film de Rogen y Goldberg se basa en la improvisación y en la química existente entre los actores, ya que los diálogos no estaban guionizados. El nivel de autoparodia al que pueden llegar te hace sentir que nos queda mucho por aprender de este tipo de comedia.
Un dato: cuando crees que todo ha acabado y ya no puede ocurrir nada más hilarante, entonces, ocurre.

Sinopsis:

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al Apocalipsis del fin del mundo pronosticado por los mayas. (FILMAFFINITY)

Artículo publicado por: De Custodio Pomares

Like a Rolling Stone: videoclip interactivo

Con motivo el lanzamiento de The Complete Album Collection, Vol 1 se ha realizado un vídeo interactivo de la canción Like a Rolling Stone de Bob Dylan que cumple ahora 48 años.

En el vídeo el espectador se encuentra frente a un antiguo televisor donde puede cambiar los canales para escuchar la canción a través de actores y presentadores de diferentes programas americanos: la teletienda, un programa de empeños y compra-venta de objetos, una película romántica, un programa de dibujos infantil, el telediario, etc.

Se trata de un videoclip de lo más original y divertido donde el espectador participa de forma activa en el desarrollo del mismo.

Podéis ver el vídeo y "jugar" con él aquí.

Artículo especial en Pliego Suelto sobre "Proyecto Nocilla"

La revista digital de literatura y alrededores Pliego Suelto ha realizado un artículo especial sobre Proyecto Nocilla de Fernández Mallo, contando con la colaboración de críticos, dibujantes, músicos y escritores. El artículo ha sido realizado con motivo de la publicación de los tres libros de Mallo (Nocilla Dream, Nocilla Experience, y Nocilla Lab) en un solo volumen.

En la revista lo encontraréis en tres entregas. En la segunda parte se puede leer mi pequeña aportación al artículo: 

-Proyecto Nocilla: 7 autores y críticos comentan la trilogía de Agustín Fernández Mallo (I)

-Proyecto Nocilla: Eduardo Moga y 3 fans emancipadas comentan la trilogía de Agustín Fdez Mallo (II) 
-Proyecto Nocilla: Olga Martínez rememora la publicación de Nocilla Dream en Candaya (III)

"Un lugar llamado mundo": combinaciones sorprendentes

1. Coger varios grupos o músicos que no tengan, a priori, nada en común. 

2. Juntarlos en un programa en el que toquen canciones propias y de terceros. 

3. Que las actuaciones y la entrevista sean en directo ante un público real y en diferentes puntos de España.

4. Que el presentador sea un experimentado de la música y sepa de lo que habla.

Estos parecen ser los puntos esenciales que ha seguido el programa Un lugar llamado mundo coordinado por Toni Garrido y dirigido por David Trueba para Canal+, cuya combinación resulta de lo más interesante.

David Trueba, de quien ya hablé de manera breve hace meses en este blog, se ha convertido en poco tiempo en uno de los autores más prolíficos de la escena española. Recientemente ha visto la luz su película Vivir es fácil con los ojos cerrados, un film donde la bondad de los personajes te hace pensar que vivir puede ser realmente fácil si das con personas con tan buen fondo como el protagonista interpretado por Javier Cámara. Y ahora nos presenta este "Lugar llamado mundo" que aúna diferentes visiones musicales y ofrece resultados inesperados. De los que he podido ver hasta ahora, el que más impresionada me ha dejado es el de Depedro, Los Coronas, La Shica y Michel Camilo, por la profesionalidad y naturalidad que muestran todos ellos:

Por su parte, una gran parte del peso del programa la lleva Javier Limón, fundador de CasaLimón y ganador de numerosos premios Grammy. La experiencia de este músico hace que las entrevistas a los artistas vayan más allá de las cuestiones que les pueden plantear en la mayoría de las entrevistas. 

En Un lugar llamado mundo se entrelaza el directo con grabaciones realizadas durante los ensayos de las canciones, intentando crear un punto de encuentro entre músicos muy dispares pero que pueden tener muchas cosas en común. En la web se nos describe como:

"un proyecto de San Miguel que tiene como objetivo contribuir a que la música de calidad recupere el espacio que se merece en los medios. Un programa único en España que gira en torno a la música y los músicos, con actuaciones exclusivas donde músicos de diferentes estilos y nacionalidades comparten escenario (...)"

Por cierto, el hecho de que sea un proyecto de San Miguel me recuerda que apenas quedan ámbitos que no dependan de una gran marca. Me vienen a la cabeza nombres como: Liga BBVA, Liga Adelante, Liga Endesa, gira Budweiser live... Sin ir más lejos, en Alicante la sala Stereo ya anuncia sus conciertos bajo la marca de cerveza Budweiser -aunque yo no la llamaría "cerveza"-. Y ese solo es un ejemplo entre tantos. Parece que hoy en día, si no te respalda una marca potente, estás más que perdido.

Pero volviendo al tema central, una de las mejores cosas que tiene este programa es que quienes lo deseen pueden asistir a la grabación del programa en las salas que San Miguel tiene en Madrid, Barcelona y Vitoria. Además, ya se han organizado diferentes giras de grupos como Salvaje Montoya con Wilhelm and the dancing animals, Reina Republicana con Holy Bouncer, o L.A. con Mucho.

De esta manera, Un lugar llamado mundo nos ofrece una visión diferente y una experiencia musical única.

"Bolaño: [Diálogos en] el no-tiempo y el no-espacio" en Pliego Suelto

Ya está aquí el número de octubre de Pliego Suelto: "Diálogos y conversaciones"

En él se puede leer mi artículo sobre el relato "Putas asesinas" de Roberto Bolaño y su práctica dialogística basada en la ausencia de todo signo espacial o temporal. Con ese juego del no-tiempo y el no-espacio, el escritor engaña al lector, lo despista y le hace sentirse igual de angustiado que el co-protagoonista del diálogo.

Podéis leerlo aquí.

Generation Next, qué dos palabras

Hace años, hablando con mi pareja, ambos recordábamos muchas canciones que sentíamos como generacionales a pesar de no serlo. Eran canciones que, en cierto modo, nos habían iniciado en el mundo musical underground. Recordábamos haber saltado con los The Killer Barbies o haber cantado en un inglés literalmente inventado con Dover, Australian Blonde o Undrop. Y es que todas ellas estaban almacenadas en "la cinta de Pepsi", es decir, la cassette que editó Pepsi en 1998 y que se llamó "Generation Next".
Los anuncios de Pepsi, que desde el 96 venían apuntando maneras, colocaron a Undrop ante un público nada adecuado para su música bajo el lema: "sigue tocando, lo importante es que te guste a ti".

Estoy comenzando a hablar como una señora mayor que recuerda sus tiempos mozos, pero es que la cinta de Pepsi, que cumple ahora 15 años, almacena para mí demasiados recuerdos de la infancia que explotaron el día en que fui consciente del tiempo que había pasado. Fue solo hace un año, mi hermana se fue de casa, por lo que recogimos toda la habitación para hacer la mudanza y entre miles de cintas con pegatinas de Aladin y Minnie encontré una que me llamó la atención. Al ponerla comenzaron a sonar mis Fresones Rebeldes y recordé cómo enloquecía al ritmo de esa canción cuando era pequeña.

Hace unos días hablaba con un amigo al que le sorprendía que conociese a todos los grupos de su adolescencia y, por supuesto, vino a nuestra cabeza la cinta de Pepsi. Este último año ha girado entorno a mi reencuentro con la música de esta cinta porque tuve la ocasión de escuchar en una conferencia a Francisco Nixon y a Felipe Fresón quien, por cierto, nos regaló el single de Navidad de Cola Jet Set.

Así como el ENORME placer de ver a Dover con su Devil come to me, actuación que jamás creí que pudiese ver en directo.

No sé a quién se le ocurriría meter a todos aquellos grupos en una sola cinta, pero creó varias generaciones de alternativos sin precedentes.







Si queréis escuchar la cinta de Pepsi podéis hacerlo aquí.

24 Hour Party People: más que una película sobre música

Película de películas. 24 Hour Party People es una película en el que la ficción y la realidad se confunden constantemente. La historia narra la creación -y la muerte- del local La Hacienda y la discográfica Factory Records por parte del periodista Tony Wilson.

La película cuenta con la participación -entre otros muchos que se explican en el film- del verdadero Tony. Él asistió al primer concierto de Sex Pistols al que solo acudieron unas cuarenta personas y que fue organizado por Buzzcocks aunque finamelmente ellos no pudieron tocar.

Además, en la película se narra cómo encontraron a Joy Division y cómo perdieron a Ian Curtis. Con una barrera muy estrecha entre lo real y lo irreal, la música se mezcla con la historia de la discográfica Factory, de su personaje principal y de los grupos que promocionaron en Manchester: Durutti Column, Joy Division, New Order y Happy Mondays, de quienes se nos narra, por ejemplo, el desfase que llevaron a cabo durante una de las grabaciones dando como resultado que la grabación no se realizase como en un principio se ideó.

Por La Hacienda pasaron miles de personas que contribuyeron a hacer de Manchester un lugar idealizado donde los músicos podían desarrollar una escena diferente y oscura que se movió alrededor del postpunk de los 80. Tras una etapa de descontrol, Tony Wilson decidió que tanto el local como el sello discográfico debían cerrar, pero el espíritu de La Hacienda continuó vivo de manera reciclada: la decoración de rayas amarilas y negras del local sirvió para crear el bajo de Peter Hook, quien fuera bajista de Joy Division y posteriormente de New Order.

Además, hace unos años Peter Hook publicó un libro llamado The Haçienda: How Not To Run A Club que iba acompañado de un CD con canciones seleccionadas por él mismo. 

24 Hour Party People, además de una fantástica película, es una banda sonora perfecta que cuenta la historia de la creación y "desaparición" de esta escena musical de Manchester, recreando las actuaciones y encuentros más memorables de estos grupos y artistas con el periodista musical de Granada TV.

"Sobre intertextualidades más allá del papel" en Pliego Suelto

La revista Pliego Suelto ya ha sacado a la luz su edición de junio: "PS/Digital" 

En ella han publicado mi primera colaboración sobre intertextualidades literarias más allá del papel en El Hacedor (de Borges), Remake de Fernández Mallo.

Podéis leer el artículo aquí.

"Está pasando", la radio no convencional

A veces la radio no hay por donde cogerla y, cuando digo "a veces", quiero decir en la gran cantidad de emisoras que ofrecen prácticamente el mismo tipo de programación y contenidos: música ininterrumpida con algún corte publicitario y un "buenos días" de vez en cuando para que sepas que detrás hay alguien trabajando. Personalmente salvaría algunos programas de Radio3 -aunque debo confesar que me gustaba más cómo estaba la parrilla en la temporada anterior-. Ante este panorama, que seguramente gustará a muchísima gente, nos encontramos con la radio que no suena en la radio (convencional). Ejemplo de ello es la radio online Gladys Palmera donde puedes encontrar programas de J Planetas, Jesús Ordovás, Tote King o Nacho Canut entre otros. De todos ellos quería destacar uno: Está pasando, conducido por Borja Prieto y Pepo Márquez.

Borja Prieto contaba en una entrevista que su pasión por la música y la posibilidad de dar a conocer una banda a través de Internet le llevó, entre otras cosas, hasta Herzio. 

Hace años fue teclista de Meteosat, la banda en la que compartió espacio con Diana Aller y Nacho Escolar -exdirector de Público y actualmente de eldiario.es-, entre otros. La divergencia de opiniones en torno a la banda se hizo patente hace unos años cuando Diana en su blog habló algo molesta ante su asombro por la entrada del grupo en Wikipedia.

Pero dejando los cotilleos a un lado, lo cierto es que Borja Prieto es conocido por ser un  gran difusor musical. Y su punto de encuentro con Pepo Márquez lo tuvo cuando ambos estuvieron trabajando en Universal.

Pepo Márquez conoce el mundo musical desde dentro -desde bien adentro-. 

Junto con Roberto Herreros -miembro fundador de Ladinamo y Fundación Robo, y guionista del programa musical Mapa Sonoro- y Malela Durán -fue miembro (o miembra) de Nosoträsh- montó el grupo Garzón, a quienes se les obligó a cambiarse el nombre por alusión al juez y lo hicieron ni más ni menos que en el FIB anunciando su cambio por otro juez: Grande-Marlaska. Este momento histórico fue grabado y aquí lo tenéis:

Antes de fundar Garzón (o Grande-Marlasca), Pepo Márquez era cantante, guitarrista y compositor en The Secret Society:

Tras ser batería en Nine Stories, acompañó al bajo a Russiand Red por un breve periodo de tiempo. También es miembro de Buena Esperanza y actualmente tiene un adictivo proyecto llamado MAJESTAD basado en el postpunk electrónico. Además, por si todo esto fuese poco, tiene una discográfica propia: Gran Derby Records. 

Borja y Pepo llevan el programa/radioshow Está pasando (y su correspondiente blog). En él podéis escuchar sus grupos favoritos de la semana, mientras comentan programas y acontecimientos de actualidad con un tono desenfadado e irónico (y a veces algo cianúrico, si me lo permitís). 

Aquí tenéis el último Radioshow que han subido: Especial "Chiquito underground"

Los cómicos y el arte

Seguramente no se podrá generalizar pero lo cierto es que los cómicos y el arte están estrechamente relacionados.
Para demostrar que esta afirmación es cierta, en parte, pondré algunos casos.

Ernesto Sevilla estudió Bellas Artes y desde el primer momento se dedicó a hacer cortos y escribir guiones para Paramount Comedy. Hasta que un día alguien se dio cuenta de que además de tener gracia para escribir, también la tenía para contar las historias y se lanzó a la interpretación. Uno de sus personajes más conocidos en la Hora Chanante fue "El gañán". En una entrevista le preguntan:

"Estudiaste Bellas Artes así que, ¿cuándo y cómo te diste cuenta que lo tuyo era el humor?

Pues porque en la facultad yo ya hacía cortos. Estudié en Cuenca que tiene una facultad muy moderna y le daban mucha importancia a las nuevas tecnologías. Había una parte de vídeo y de cine que estaba muy bien así que yo estaba siempre haciendo cortos. Era lo único que hacía. Hacía cortos y ya eran de comedia, los hacía con Raúl Cimas que era mi compañero y con Joaquín López que vivía conmigo. Luego me vine a Madrid a buscarme la vida, a pillar el primer trabajo que fuese y dio la casualidad, tuve la suerte de que en ese momento en Paramount Comedy estaban buscando nuevos talentos, gente que no tuviese experiencia y además ¡le querían pagar!, cosa que hoy en día es de ciencia ficción. Era otro momento en este país y yo tuve mucha suerte."

Joaquín Reyes estudió Bellas Artes con Ernesto Sevilla y Raúl Cimas. Ya entonces creó algunos personajes como Super Ñoño, "el superhéroe más blando que la mierda de pavo", que después llevó a La Hora Chanante y más adelante fue sustituido en Muchachada Nui por Enjuto Mojamuto.

Dentro de sus programas de la Hora Chanante y Muchachada Nui destacó por los más de 30 celebrities de personajes tan diferentes como Tarantino, Manu Chao o Pérez Reverte.

Además, Joaquín Reyes -quien ha sido ilustrador de alguna de las colecciones de SM como El Barco de Vapor- ha publicado el libro Ellos mismos en el que podemos ver y leer sus viñetas.

Raúl Cimas, para variar, también estudió Bellas Artes junto con los dos personajes anteriores. En 2001 comenzó a trabajar para la Paramount y a partir de ahí ha participado en obras de teatro como La extraña pareja. Su dedicación al humor le vino cuando, al interpretar una obra de Shakespeare, el resultado no fue trágico sino que el público se divirtió con su personaje. Su paso por Muchachada Nui ha estado más relacionado con el mundo de la pintura al interpretar a personajes como Van Gogh.

Desde hace un año conduce el programa Óxido Nitroso -¡recomendadísimo!- en el que nos introduce en diversos temas relacionados con el humor de la mano de sus compañeros de batalla y de otros cómicos actuales como Venga Monjas o, en el plano pictórico, Darío Adanti, entre muchos otros.

Julián López, además de humorista y actor, es músico. En la Hora Chanante destacó por parodiar el mundo del bakalao levantino (aun pegado a nuestra médula) con el personaje de Vicentín. Posteriormente ha participado en películas como Pagafantas -junto con Ernesto Sevilla- o No Controles con el personaje de Juancarlitros.

Como músico fundó el sexteto ManchaBrass junto con algunos amigos y en solitario ha colaborado con grupos y músicos como Marlango, Russian Red o Deluxe:

Carlos Areces, a quien hemos podido ver en los últimos años en películas como Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia o Los amantes pasajeros de Almodóvar, también comenzó Bellas Artes junto con los anteriores (menos Julián López que estudió música) y despuntó enseguida como dibujante. Bajo el nombre de Carlös firma sus trabajos pictóricos. Areces ha participado en fanzines como Frenzy, Cabezabajo y Buen Provecho, y ha colaborado en revistas como la desaparecida Mister K, La Gran Ilusión, Fotogramas o El Jueves con la página "Ocurrió cerca de tu casa".

Debido a sus viñetas ha recibido en 2001 el premio a la Mejor Serie de Animación en Animadrid por el piloto de la serie Guillaume -creo que nunca se llegó a emitir-, el premio Josep Toutain al Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2007 y el Premio Ivá al mejor historietista profesional en 2009.



Para Muchachada Nui creó Los Klamstein. 

Por si todo esto fuese poco, ha autoeditado dos cuentos ilustrados para niños: Chechu se caga de miedo y Vamos a contar cosas cochinas.

Fuera de los Chanantes, podríamos hablar de Miguel Noguera que, cómo no, estudió Bellas Artes y es cómico.

Aunque no se puede decir que ninguno de los nombrados anteriormente sea un cómico muy común -por su humor absurdo y surrealista que roza el posmordenismo-, me atrevería a afirmar que él ha dado un paso más creando el Ultrashow. Noguera, asiduo de los vídeos de los Venga Monjas, nos presenta un monólogo sin monólogo, un espectáculo basado en gran parte en la improvisación y en el que las ideas más surrealistas son lanzadas y expuestas de manera breve pero brillante. Además, acompaña su Ultrashow de dibujos que él mismo realiza.

Quienes hayáis conseguido ver la película Extatrerrestre -porque su estancia en los cines fue fugaz- habréis visto a Noguera haciendo un pequeño papel al lado de los co-protagonistas Raúl Cimas y Carlos Areces. 

Además, fuera de las cámaras, Miguel Noguera ha publicado tres libros: 

1. Hervir un oso (2010), 

2. Ultraviolencia (2011) y 3. Ser madre hoy (2012)





















Después de todo esto, ¿está o no el arte ligado a los cómicos? Al menos con estos no hay duda.