Viñetas rizo(as)máticas: Alergia al metal

Segunda entrega de las viñetas rizo(as)máticas. Cuidado con los alérgicos al metal...

Artistas entre artes

Cuando se trata de confluencias artísticas las barreras quedan demolidas. La pintura, la música, la literatura o el cine, por poner algunos ejemplos, son traspasados tanto por las obras como por los propios autores que, en plena inquietud artística, se pasean por diferentes ámbitos.

  

    Si nos referimos a música y pintura, por ejemplo, es obligatorio hablar de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida). Esta artista, pintora de profesión, entró en el mundo de la música en 2005 -al que se dedica desde que J y Sr Chinarro la animaran a hacerlo- creando discos como Fiesta o Ceremonia y colaborando con Los Planetas y Antonna, entre otros.


   
En el plano pictórico-musical, La Bien Querida realizó las siguientes portadas de un álbum doble de Extremoduro:

    No obstante, parece que el plano más frecuentado por los artistas es el cine desde la literatura. Dejando de lado las versiones y/o adaptaciones cinematográficas de obras literarias, nos queremos centrar en los escritores que abordan el plano del séptimo arte. Para ello traemos el caso de tres artistas que, en mayor o menor medida, han traspasado la barrera de lo literario.

Enrique Vila-Matas, novelista y ensayista, entró en las letras en 1973 con Mujer en el espejo contemplando el paisaje. Su literatura camina con la realidad y la ficción sobre un hilo demasiado fino que el lector no puede reconocer, sin duda una escritura influenciada por autores como Ricardo Piglia o Roberto Bolaño. Además, este último le dedicaría su Poema para EVM, el cual fue escrito en 2003 y encontrado en su cuaderno personal:




Qué lugar es ése al que nos llevarán nuestras palabras, las
bellas durmientes, por caminos a menudo distintos, qué eriazo,

qué infierno, qué nos espera allí, Enrique, en esa blancura en la
que nos reuniremos finalmente, qué aullidos, qué silencio,

qué permutaciones nos aguardarán cuando hayamos
atravesado todo lo que hay que atravesar, cuando nos
hayamos despojado de todo, qué olvidos, qué.

En algún lugar infinito se esconde, en un tiempo que nos es
ajeno, que ni siquiera nos molestamos en mensurar, allí, donde
tiene una casa nuestro terror de alquiler.

     Enrique Vila-Matas trabajó a finales de los 60 en la revista Fotogramas y durante estos años realizó dos cortometrajes: Todos los jóvenes tristes donde -en palabras del autor "conté en ella la historia de una desesperación generacional"-, y Fin de verano que podéis ver a continuación:

                            

 "El ruido de todas las ciudades del mundo no pueden tapar el sonido de mis tacones" es una frase de la novela Héroes -título que Ray Loriga toma de la canción homónima de Bowie versionada por Parálisis Permanente- que define a la perfección el estilo del escritor y de su literatura.

     El estilo de Ray Loriga, al que se ha pretendido emparentar con la Generación X, se puede traducir en "sexo, drogas y Ray&Loriga" tanto por la temática de sus obras, como por sus personajes, sus actitudes y la manera de recrearlos. 

Loriga no solo se ha limitado a la literatura, sino que ha realizado guiones cinematográficos y ha trabajado como director, por ejemplo, llevando su novela Caídos del cielo al cine con La pistola de mi hermano.

Por último, David Trueba, hermano de Fernando Trueba, es otro de esos escritores que ha abordado el plano cinematográfico como guionista, director y actor. Como escritor es conocido por obras como Cuatro amigos, como actor participó en películas como Airbag y como director, entre otras, llevó a la pantalla la obra de Javier Cercas Soldados de Salamina.

Últimamente, de su producción artística hemos podido ver la serie ¿Qué fue de Jorge Sanz? En ella se nos muestra, cámara en mano, la vida ficcionalizada del actor Jorge Sanz -que se interpreta a sí mismo- y en la que la realidad y la ficción se nos confunden e interrelacionan. 

Además, los vídeo-comentarios de los protagonistas junto con su director aportan a la serie una mayor cercanía al público jugando con esa ficcionalización del personaje.

Os recomendamos que la veáis y os dejamos con su videoclip promocional:

Nueva revista sobre la conexión de las artes: Spunti di fuga

      Nace una nueva revista italio-española en formato digital dedicada a los múltiples puntos en los que convergen las artes con la literatura. La revista, que será publicada en castellano e italiano, nace bajo el nombre de Spunti di fuga y sus creadores la definen de la siguiente manera:

"Spunti di fuga es un proyecto que nace del encuentro de dos mundos: España e Italia. Y de una necesidad: dar voz a los jóvenes estudiantes, ponerlos en comunicación para que circulen las ideas, de una manera sencilla y a la vez profunda, conjugando el placer de la cultura con el deseo de compartir las propias aventuras intelectuales.
¿Qué significa Spunti di fuga? El título alude a la más grande invención del Renacimiento, el punto de fuga; pero spunto, en italiano, significa además excusa, pretexto. Es una invitación, por tanto, a mirar las cosas a través de una perspectiva coherente en su pluralidad de líneas y directrices. Desde una multiplicidad de puntos, se desliza el lápiz para alcanzar la profundidad del dibujo, hacia un horizonte compartido.
Spunti di fuga es así un instrumento para buscar indicios, plantear inquietudes, y crear un espacio para el debate. Simples indicios: spunti, pretextos, intuiciones, profecías. Eso nos basta: con una vocación multidisciplinar, Spunti di fuga acepta el desafío de sugerir a los lectores una idea amplia y articulada del mundo, en una época que tiende a reducirlo todo a lo virtual, lo potencial, lo intangible.
En nuestro proyecto se funden dos almas. La de Don Quijote: la aventura, el sueño, la fe en los mundos de papel. La de Leonado da Vinci: la intuición, la geometría, el amor por el detalle. Esto es, en resumen, nuestro método, y nuestra utopía."

Podéis visitarla en: http://www.spuntidifuga.com/

Bolaño: el punk literario

      En cuestión de artes el punk, más que un estilo, es una actitud. Lo sabía bien Roberto Bolaño, uno de los últimos escritores malditos que, tras recorrer varios países y no vivir demasiado en ninguno, llegó a Barcelona donde aún reside su familia. La literatura de Bolaño se mueve entre el hiperrealismo y el punk, con relatos breves que se recrean en lo miserable, en la incertidumbre y la desolación del ser humano. Bolaño rechazó la literatura de los 60, de los 70 y de los 80, rechazó el gran realismo mágico que prácticamente había explotado García Márquez, así como las obras tradicionales. Estaba dispuesto a matar a los padres, porque, como él mismo dice en Putas asesinas, "el poeta es un huérfano nato". De toda la tradición literaria hispanoamericana, Bolaño solo se quedó con Borges, por ser el precursor de la posmodernidad, y con Cortázar por su manera de plasmar lo fantástico en lo real.

  

    Pero el punk de Bolaño no solo se manifestó en su literatura, también lo llevó a su vida, por ejemplo boicoteando actos poéticos que él despreciaba -como un recital de poesía de Octavio Paz del que le tuvieron que echar-. Las editoriales rechazaron continuamente sus trabajos, hasta que logró ganar algunos premios importantes que le llevaron a vivir de lo único que quería: la literatura.

    La vida de Bolaño fue quizá demasiado breve, pues con apenas 50 años falleció esperando un trasplante que nunca llegó, pero antes de morir dejó escrita su última gran obra  -2666- con la finalidad de que sirviera de sustento económico a su familia.

     

      Más allá de su muerte, el punk ha seguido en su historia. Patti Smith, la madrina del punk, se declaró seguidora de la narrativa de Bolaño y le dedicó la canción Blak leaves. Cuando visitó España, el hijo mayor de Bolaño subió al escenario a tocar con Patti Smith esta canción.

    Os dejamos con el reportaje "Bolaño, el último maldito" de TVE acerca de la vida y obra de este escritor.

Viñetas rizo(as)máticas

Os presentamos las viñetas  rizo(as)máticas. 

En la primera entrega: cómo batir un récord con tus propias manos.

La magia del directo: Nixon y Adanti

Resulta irremediablemente interesante cuando una obra artística recoge influencias de otras obras de diferentes ámbitos, pero lo es mucho más cuando en una obra confluyen varias manos, cada una haciendo lo que mejor sabe. Es el caso del concierto ilustrado de Francisco Nixon con Ricardo Vicente y Darío Adanti.

      Francisco Nixon formó el grupo Australian Blonde en los 90 -cuya canción más conocida es "Chup Chup" que además forma parte de la fantástica banda sonora de Rec 3-  y años más tarde La Costa Brava junto a Sergio Algora. En la actualidad, a parte de trabajar en solitario, ha grabado El problema de los tres cuerpos junto con Ricardo Vicente 
-quien perteneció al grupo Tachenko- y The New Raemon -quien ha sacado recientemente su último álbum Tinieblas por fin y la novela gráfica Ausencias-.

      Por su parte, Darío Adanti es ilustrador y ha trabajado en diversos cómics como Mis problemas con Amenábar. Además, desde el 2012 forma parte de la revista satírica Mongolia, que incluye también artículos fuera del humor, de la que os dejamos este reportaje.

    De la fusión de estos artistas ha dado lugar el proyecto músico-visual que os dejamos a continuación, en el que Nixon interpreta sus canciones acompañado de Ricardo Vicente, mientras inspira a Darío Adanti en la creación de sus viñetas. Lo que veis a continuación es, nada más y nada menos, que la magia del directo.

Homenaje Sideral

      No se nos ocurría mejor manera de comenzar el año que haciendo un pequeño homenaje a una persona que, pese a su rápida desaparición, dejó un buen legado de sus intenciones artísticas. Hablamos de Aleix Vergés (1973-2006) también conocido como Dj Sideral.

   Sideral -nombre que proviene de los títulos de la mítica película Blade Runner- fue una persona relevante en la escena nacional electrónica de los 90, pues no solo dio un empujón a la electrónica empezando desde bien abajo -sin muchos conocimientos de pinchar discos y siendo muy joven-, sino que en poco tiempo había conseguido un cierto reconocimiento internacional, llegando a pinchar en la sala The Kitchen que el grupo irlandés U2 inauguró en 1994.
     En la serie de Juanjo Saez, Arròs Covat, de la que ya hemos hablado en este blog, le hacen un pequeño homenaje (podéis verlo en la segunda temporada, capítulo 2: Arrós brut, del minuto 2:35 a 3:00), cuando Vergés se encuentra con Paquita -la abuela del protagonista- en el autobús que sube al cielo y él le da a escuchar su música, a lo que ella responde con sumo gusto: "es como un bolero moderno". Sideral, además, coincidió pinchando en la misma sala con Dj de Mierda (Marc Piñol) quien también es uno de los personajes de Arròs Covat 
      En el siguiente reportaje -aunque breve- podéis escucharlo a él mismo hablando de su faceta electrónica:

                      

       Respecto a su faceta como músico fuera del mundo dj, encontramos que Aleix Vergés fue uno de los integrantes y el compositor de los temas de Peanut Pie, grupo de electrónica pop que surge en los 90 y que graba su primer disco gracias al concurso de bandas de la revista RockDelux. 

     Posteriormente, Aleix grabó las voces para el que iba a ser su primer disco en solitario. No obstante, las pistas quedaron huérfanas cuando en 2006 se conoció la muerte del músico. Años más tarde, sus amigos y familiares decidieron homenajear el lado más pop de Vergés dando forma a la música que acompañaría a esas pistas vocales. Así, en 2009 vio la luz el disco póstumo Canciones Siderales que esconde a Aleix Vergés -Sideral- bajo el nombre de Leire.

        Queremos destacar aquí la primera canción del álbum por su función rizomática: "Las canciones tienen nombre (Nadie es mejor que nadie)". Desde el propio título, que nos hace referencia a la canción "Insurrección" de El último de la fila, Vergés crea una letra a partir de títulos de canciones como "El eterno femenino" de La Mode, "La chica de ayer" de Nacha Pop, "La estatua del jardín botánico" de Radio Futura, "Autosuficiencia" de Parálisis Permanente o "David y Claudia", "José y yo" e "Himno generacional nº 83" de Los Planetas -todas ellas recogidas en el recopilatorio Principios básicos de astronomía (2009) con una fantástica edición a cargo de Juanjo Sáez- y grupo, además, que dedica a Vergés su tema "Tendrá que haber un camino" en la que participa Enrique Morente.

    Nos quedamos con la sensación de que aprovechó muy bien los años que tuvo de vida y con la duda de qué más hubiese sido capaz de crear. Os dejamos aquí un emotivo artículo sobre la aparición de su disco póstumo y la canción mencionada para que la disfrutéis (el disco entero lo podéis escuchar en Spotify).